The Cure - Close To Me

The Cure è il nome di un gruppo musicale post-punk inglese, i cui esordi risalgono al 1976, in piena esplosione new wave (in compagnia di gruppi come Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Echo and the Bunnymen). La band, la cui formazione è variata più o meno regolarmente nel corso degli anni, comprendendo da un minimo di due fino ad un massimo di sei membri, ha raggiunto l'apice del successo tra la metà e la fine degli anni ottanta (soprattutto con i singoli Close to Me e Lullaby, tratti, rispettivamente, dai due album The Head on the Door del 1985 e Disintegration del 1989). Robert Smith, il cantante, chitarrista, autore dei testi e co-autore di quasi tutte le musiche, nonché fondatore del gruppo, è l'unico membro ad averne sempre fatto parte dagli esordi ad oggi.

Genesis - Invisible Touch

I Genesis sono un gruppo rock britannico, cresciuto ed affermatosi all'interno del vasto movimento del rock progressivo. Sono da molti considerati una delle band più importanti e innovative della storia del rock.Durante la loro carriera, hanno venduto più di 150 milioni di dischi in tutto il mondo, inserendosi nella lista dei trenta artisti di maggior successo commerciale di tutti i tempi.Nel corso della propria storia il gruppo ha subito diversi cambiamenti di formazione, mantenendo tuttavia inalterata la presenza di Tony Banks (alle tastiere) e Mike Rutherford (alle chitarre). Le formazioni più celebri e riconosciute sono due: la prima, quella dell'affermazione negli anni settanta, comprendeva Phil Collins, Mike Rutherford, Tony Banks, Steve Hackett e Peter Gabriel; la seconda, quella degli anni ottanta e novanta, Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, con il costante supporto, durante i live, di Daryl Stuermer (chitarra elettrica e basso) e Chester Thompson (batteria e percussioni), che tuttavia non divennero mai membri ufficiali del gruppo. Quest'ultima formazione è anche la più longeva e quella che ha ottenuto il maggior successo commerciale. Nel corso del tempo hanno poi fatto parte della band molti musicisti provenienti da diverse esperienze musicali.

Peter Gabriel - Shock The Monkey

Peter Brian Gabriel (Chobham, 13 febbraio 1950) è un musicista, cantante, compositore, produttore discografico e attivista britannico.Dopo aver raggiunto il successo nel celebre gruppo dei Genesis come cantante, flautista e percussionista, ha intrapreso la carriera solista. Recentemente è stato impegnato nella produzione e promozione della world music e nello studio di nuovi metodi di distribuzione della musica online. È anche noto per il suo costante impegno umanitario. Gabriel si è rifiutato di dare un titolo ai suoi primi quattro album da solista poiché voleva che fossero considerati come dei numeri di una rivista più che come opere indipendenti. Questi primi album vengono comunemente differenziati usando un numero secondo l'ordine di pubblicazione o a seconda dell'immagine di copertina. Abbiamo dunque I, II, III e IV o anche rispettivamente Car, Scratch, Melt e Security. Anche dopo aver acconsentito a dare un titolo ai suoi lavori, Peter Gabriel ha sempre usato parole di una sillaba: So, Us e Up. Anche la sua ultima raccolta di successi ha un titolo molto breve, Hit.

Riccardo Cioni & D.J. F.T Band - In America

Se nella dance si vuole identificare un personaggio che da oltre 30 anni suscita con la sua musica “Sensazioni Meravigliose”, un solo nome emerge, Riccardo Cioni, che con la sua ultra trentennale carriera è un autentico pioniere della dance music.Riccardo Cioni è "The Godfather of Funky", un D.J. capace di creare ed imporre uno stile musicale che ha fatto scuola ovunque, nel quale melodia e ritmo coesistono come un’unica entità. Riccardo Cioni, grazie alla sua esperienza di musicista, propone al suo vastissimo pubblico la più bella musica degli anni 70/80 fino alla dance più innovativa e sperimentale attraverso rielaborazioni e remix degli hits degli ultimi trent’anni.

Kraze - The Party

Roberto Zanetti (Massa, 28 novembre 1958) è un cantante, compositore e produttore discografico italiano, noto anche come Savage, pseudonimo che usa per firmare dei suoi brani, e come Robyx, pseudonimo che usa come produttore.Il primo successo lo ottiene nel 1983 con il brano Don't Cry Tonight, bissato l'anno successivo con Only You, pressoché dalle stesse caratteristiche. Nel frattempo si dedica anche alla produzione di altri cantanti (Rose con Magic Carillon), G.A.N.G. con il medley Incantations/Foreign Affair, Kamillo con Buenas Noches. Negli anni successivi fonda il suo personale studio di registrazione, Casablanca, la sua etichetta discografica, la Dance World Attack (DWA) e cavalca l'onda del nuovo fenomeno musicale nato nella seconda metà degli anni ottanta, la musica House. Tra le numerose produzioni vanno menzionate la versione in italiano di un successo dei Kraze intitolato The Party, cantato da Rubix e Pianonegro con il brano omonimo. Tra gli anni ottanta e i novanta produce brani per Ice Mc, Raimunda Navarro, Corona, Double You, Alexia, Gazosa e Zucchero (alcuni pezzi per l'album Shake). Assieme a Zucchero nel 1983 aveva realizzato un singolo intitolato To Miami con un gruppo chiamato Taxi, brano dance nel quale Fornaciari suonava la chitarra.

M.A.R.S. - Pump Up The Volume

I M.A.R.S. (MacAlpine. Aldridge. Rock. Sarzo.), in origine chiamati Driver, furono un supergruppo heavy metal di breve vita, fondato nel 1985.Inizialmente battezzato Driver, questo superprogetto fu frutto di un'idea del boss della Shrapnel Records Mike Varney, che contattò dapprima la coppia di musicisti Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne) e Tommy Aldridge (Black Oak Arkansas, Ozzy Osbourne), entrambi reduci da un'esperienza nella band di Ozzy Osbourne. La fase embrionale di questo gruppo vide il passaggio di diversi musicisti noti della scena heavy metal statunitense, come Jeff Scott Soto (Yngwie J. Malmsteen), Kirk James (Steeler), Craig Goldy (Rough Cutt, Giuffria), Jeff Fenholt (Rondinelli, Black Sabbath, Joshua). Infine, Sarzo e Aldridge trovarono un assetto stabile con l'entrata di due personaggi che avrebbero ottenuto una certa visibilità internazionale a partire proprio da questo periodo, ovvero il chitarrista virtuoso Tony MacAlpine e il dotato cantante Rob Rock. Questa formazione registrò un disco intitolato Project: Driver nel 1986, che venne alla luce poco dopo lo scioglimento di questa formazione, poi ribattezzata "M.A.R.S." a partire dalla pubblicazione dell'album. Il lavoro venne completamente ignorato[4] e a seguito del progetto ormai sfumato, la coppia Sarzo/Aldridge rimase unita, dapprima all'interno della formazione dei Whitesnake, e poi del gruppo di breve vita Manic Eden. Rob Rock farà strada con altri gruppi come Impellitteri, Axel Rudi Pell e molti altri. Mentre MacAlpine darà inizio alla carriera solista, oltre a collaborare con importanti musicisti come Vinnie Moore e Steve Vai tra gli altri.

PIG BAG - Papa's Got a Brand New Pigbag

Pigbag erano una band britannica post-punk , attiva dal 1980-1983.

The Police - De Do Do Do, De Da Da Da

The Police sono stati un gruppo rock inglese nato a Londra nel 1977. A distanza di 23 anni dalla separazione, avvenuta nel 1984 seppur mai ufficializzata, i Police hanno inaspettatamente annunciato il 12 febbraio 2007 un tour mondiale che ha avuto luogo nella seconda metà del 2007 con decine di concerti in America, Europa, Asia ed Oceania. Il grande successo ha spinto il trio a proseguire il tour con una nutrita serie di date sino all’estate del 2008. Il gruppo si formò nel gennaio del 1977 su iniziativa di Stewart Copeland (batterista) che inizialmente ingaggiò Sting (bassista e cantante) ed Henry Padovani (chitarrista). Questa formazione pubblicò il primo singolo della band (“Fall Out”) nel maggio del 1977. Ad Andy Summers (chitarrista) fu poi chiesto di fare parte del gruppo, formando così i Police.Copeland, figlio di un diplomatico americano, aveva precedentemente suonato la batteria in una band di rock progressivo chiamata Curved Air. Nel dicembre del 1976 conobbe Sting, allora bassista e cantante con un gruppo jazz fusion chiamato Last Exit. Sting dimostrò di essere un abile compositore di canzoni; precedentemente era stato per un certo tempo un insegnante di inglese nella scuola superiore, e i suoi testi sono celebri per la loro consapevolezza letteraria e agilità verbale. Alcune idee nell’album Ghost in the Machine furono ispirate dagli scritti di Arthur Koestler, e per Synchronicity fu ispirato dagli scritti di C. G. Jung. Ma la canzone “Tea in the Sahara” in quest’ultimo album mostrò l’interesse di Sting anche per Paul Bowles.

Genesis - Abacab

I Genesis sono un gruppo musicale britannico associabile al filone del rock progressivo. Il nucleo del gruppo si forma a Godalming, cittadina nei pressi di Londra, presso la Charterhouse School, prestigioso college frequentato da rampolli della buona borghesia britannica. La formazione originale comprendeva Tony Banks (tastierista), Peter Gabriel (cantante, flautista e percussionista), Anthony Phillips (chitarrista), Mike Rutherford (chitarrista e bassista) e Chris Stewart (batterista). Il loro esordio discografico risale al 1969 con l’album ‘’From Genesis to Revelation’‘. Dal punto di vista creativo i Genesis degli anni settanta hanno pochi rivali nel panorama della musica rock progressiva. La formazione “tipo” dei Genesis è sicuramente quella che inizia nel 1971 già con Nursery Cryme che continuerà attraverso altri album, quali Foxtrot, Selling England by the Pound, The Lamb Lies down on Broadway. Dal 1971 al 75 (anno in cui Gabriel finisce il suo ultimo tour prima di abbandonare i Genesis) la band Londinese sfoggia Tony Banks (tastierista), Peter Gabriel (cantante, flautista e percussionista), Mike Rutherford (chitarrista e bassista), Phil Collins (batterista), Steve Hackett (chitarrista). “A Trick of the Tail”, è il colpo di coda del gruppo inglese dopo l’abbandono di Peter Gabriel. L’ultima tappa, insieme forse al successivo album “Wind & Wuthering” del ’77, dei Genesis progressivi. Si tratta, potremmo dire, di una evoluzione nella tradizione.

Peter Gabriel - Games Without Frontiers

Peter Brian Gabriel (Chobham, 13 febbraio 1950) è un musicista britannico.Dopo aver raggiunto il successo nel celebre gruppo dei Genesis come cantante, flautista e percussionista, ha intrapreso la carriera solista. Recentemente è stato impegnato nella produzione e promozione della world music e nello studio di nuovi metodi di distribuzione della musica online. È anche noto per il suo costante impegno umanitario. Nel 1966 Gabriel è ancora uno studente della Charterhouse Public School e assieme ad alcuni suoi compagni forma un il gruppo Garden Wall. Dopo alcuni mutamenti nell’organico e nell’impostazione musicale, il gruppo l’anno dopo si trasforma in Genesis. Ne fanno parte Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford e il batterista Chris Stewart. Il nome del gruppo viene suggerito da un altro studente della Charterhouse, Jonathan King, che sarà anche produttore del primo album: From Genesis to Revelation. Come amante della musica soul, il cantato di Peter Gabriel si ispira a varie fonti, ma in modo particolare a Nina Simone, a Gary Brooker dei Procol Harum e a Cat Stevens per il quale Gabriel suona il flauto nell’album Mona Bone Jakon del 1970. I Genesis si affermano dapprima in Italia, Belgio, Germania e in altri paesi europei per poi raggiungere il successo anche in patria.

Phil Collins - In The Air Tonight

Philip David Charles Collins (Londra, 30 gennaio 1951) è un cantautore, batterista e musicista britannico, noto sia come solista sia come componente dello storico gruppo dei Genesis.Nato a Chiswick, quartiere sudoccidentale di Londra, scopre la sua “vocazione” musicale all’età di 5 anni quando gli zii gli regalano una batteria giocattolo in occasione del Natale; piú tardi i genitori gli comprano batterie vere, sempre piú complete. Non impara ancora la notazione musicale, ma continua a suonare accompagnando la radio o la televisione, sviluppando un metodo proprio. A 12 anni fonda il suo primo complesso. A 14 anni entra nella Barbara Speake Stage School, dando inizio ad una carriera come attore e modello. Appare come comparsa per pochi secondi nel film sui Beatles Tutti per uno. Fa un provino anche per Romeo e Giulietta, ma senza successo. Nel 1970 suona le percussioni nella canzone «Art of Dying», contenuta nel disco All Things Must Pass, di George Harrison. Pur continuando con la carriera di attore, si capisce che è molto portato per la musica. Con il suo gruppo The Freehold scrive la sua prima canzone, «Lying Crying Dying».La sua prima incisione giunge con i Flaming Youth, per cui suona come batterista nell’album Ark 2. Il concept album si ispira al grande evento del periodo, quello dello sbarco statunitense sulla Luna, ma non ha un grande successo. Nonostante Melody Maker lo descriva come “migliore album pop del mese”, dopo un anno il gruppo si disgrega.

Billy Idol - Shock To The System

Billy Idol nasce a Middlesex (vicino a Londra) il 30 Novembre del 1955. Il nome Billy Idol deriva da un episodio avvenutogli in adolescenza. Infatti quando era a scuola, l’insegnante gli consegnò il compito che lui aveva sbagliato con sopra la scritta in caratteri cubitali “William is idle”. Da quel momento iniziò a farsi chiamare da tutti Billy Idol. Nel 1977, mentre il punk sconvolgeva le regole del rock e della musica, Billy fondò con degli amici la punk band Chelsea, poi rinominata Generation X, dalla quale, pochi anni dopo, Billy Idol si separerà per intraprendere la carriera solista. Dopo lo scioglimento dai Generation X, Idol si trasferì a New York. Siamo agli inizi degli anni ‘80, il punk stava scomparendo e Billy (forse mosso da ragioni commerciali) iniziò a lavorare su materiale con sonorità più vicine al synthpop.Egli iniziò a collaborare con Steve Stevens, col quale, nel 1982, incise il primo disco (escludendo Don’t Stop, mini album composto di sole quattro canzoni, uscito nel 1981), Billy Idol. L’album riscosse un successo inaspettato grazie anche alle hit White Wedding e Dancing with Myself. Il secondo album di Billy Idol, Rebel Yell, uscito nel 1984, ottenne un successo planetario ed è definito da molti come il culmine della sua carriera. I singoli Eyes Without A Face, Flesh For Fantasy e l’omonima Rebel Yell balzarono in vetta alle charts di tutto il mondo, divenendo alcune canzoni simbolo del pop rock anni ‘80.

Bryan Ferry - Don't Stop The Dance

Fondatore dei Roxy Music nel 1971, ha proseguito la carriera da solista contemporaneamente e successivamente alla collaborazione col gruppo, raggiungendo picchi di successo notevoli negli anni ottanta con l'album Boys & Girls (1985) e i singoli Slave to Love, Avalon, Don't Stop the Dance e Is Your Love Strong Enough ? (colonna sonora del film Legend con assolo alla chitarra di David Gilmour).Nel 1993 l'album di cover Taxi raggiunge la seconda posizione delle classifiche britanniche.Il suo debutto da solista è l'album These Foolish Things del 1973. Il suo ultimo album, Olympia è stato pubblicato nell'ottobre 2010. Ha studiato all'accademia di belle arti ed è insegnante di ceramica.

Mr. Mister - Broken Wings

Mr. Mister è stato un famoso gruppo musicale rock statunitense. Il nome del gruppo viene da un gioco di parole su un brano dei Weather Report chiamato Mr. Gone dove si riferiscono agli altri come “Mister Fister” o “Mister (inserire la parola qui)”. Mr. Mister potrebbero considerarsi come il suono sofisticato e melodico del pop rock anni ‘80. Il gruppo è formato da Richard Page voce e basso, Steve George alle tastiere, Pat Mastelotto alla batteria acustica ed elettronica e Steve Farris alla chitarra. Richard Page, nasce soprattutto come “session man” lavorando per molti artisti famosi (es. Quincy Jones) e componendo per Michael Jackson, Donna Summer, Kenny Loggins e molti altri. Verso la fine degli anni ‘70 insieme al suo amico d’infanzia Steve George fonda la band Pages (canzone più importante: “I Do Believe In You”) a Phoenix, Arizona, dalla quale nasceranno i Mr Mister nel 1982.Quando nel 1984 venne rilasciato il primo album dei Mr Mister, I Wear The Face, a Page fu offerta la possibilità di rimpiazzare Bobby Kimball, cantante leader dei Toto, e più tardi di prendere il posto di Peter Cetera nei Chicago, ma lui rifiutò ambedue le offerte. Il secondo album, Welcome To The Real Word pubblicato nel 1985, fu il capolavoro della band americana con tre brani piazzati nella top 10 americana (Broken Wings, Kyrie e Is It Love) dei quali due alla prima posizione. Brano punta dell’album è Broken Wings canzone molto romantica e melodica, il rift iniziale del basso di Page introduce i suoni “elettro-atmosferici” delle tastiere di George, su questa base inizia la grandissima performance canora dello stesso Page, mentre in sottofondo giunge in lontananza la chitarra di Farris e Mastellotto alla batteria accompagna delicatamente il tutto (notevole anche il videoclip della canzone).

Bronski Beat - Smalltown Boy

I Bronski Beat sono stati un trio di successo di synth pop britannico degli anni 1980. I testi delle loro canzoni hanno avuto una forte connotazione legata al mondo gay e alle sue rivendicazioni, specie nell’album di esordio, The age of consent (L’età del consenso, che in Gran Bretagna era all’epoca discriminatoriamente più elevata per gli atti omosessuali di quanto non fosse per quelli eterosessuali).Nel periodo di maggiore popolarità, della band facevano parte il cantante Jimmy Somerville, Steve Bronski e Larry Steinbacheck a tastiere, percussioni e cori.Costituitisi nel 1983, il loro debutto avviene l’anno successivo con il singolo “Smalltown Boy” (la storia di un ragazzo allontanato dalla propria famiglia e dal proprio paese per il suo essere gay) che raggiunge il terzo posto nelle classifiche di vendita del Regno Unito. Il video che lo accompagna vede nel ruolo del protagonista lo stesso Sommerville che, nelle sequenze girate, lascia in treno il villaggio, viene aggredito da un gruppo di ragazzi omofobi e quindi riconsegnato alla propria famiglia dalla polizia.La canzone fa del trio un punto di visibilità per la questione gay nel Regno Unito (tutti i tre i componenti della band sono gay) ed anche il singolo successivo “Why?”, affronta i temi del pregiudizio antiomosessuale, stavolta usando una formula elettronica più energica. Anche questo singolo rientra tra i 10 più venduti.È della fine del 1984 l’album The Age of Consent, nelle cui note viene provocatoriamente incluso l’elenco delle “età del consenso”, ovvero le età oltre le quali - secondo l’ordinamento giuridico dei diversi paesi - l’atto omosessuale tra uomini cessa di essere considerato reato. All’epoca della pubblicazione del disco tale età nel Regno Unito era di 21 anni, tra le più alte del continente.Anche il terzo singolo estratto dall’album, “It ain’t necessarily so”, il classico di George and Ira Gershwin tratto da Porgy and Bess, che mette in dubbio l’autenticità dei racconti della Bibbia, entra tra i primi 20 singoli venduti. Gli assoli di clarinetto del brano sono eseguiti da Richard Coles, con cui Sommerville, all’abbandono del trio, formerà il duo The Communards.Nel 1985 esce un loro disco realizzato insieme a Marc Almond, una versione del classico di Donna Summer “I Feel Love”, che raggiunge la terza posizione nelle classifiche inglesi, eguagliando il successo di “Smalltown boy”, e che è stato definito da un critico come “la canzone più gay mai incisa”.Poco dopo Sommerville lascia il gruppo e, insieme a Richard Coles, nel 1986 torna in testa alle classifiche di vendita con una versione di Don’t leave me this way. I Bronski Beat sostituiscono Sommerville nel ruolo di cantante con John Foster,dalla voce più grave e meno provocatoria, e riescono a mettere in classifica il singolo “Hit that perfect beat”, dal ritmo leggero e accattivante, tratto dall’album Truthdare Doubledare, l’ultima produzione della band prima del suo scioglimento.Nel 1995 esce a nome loro una raccolta di materiale riedito ed inedito dal titolo Rainbow Nation.

Desireless - Voyage Voyage

Desireless (all’anagrafe: Claudie Fritsch-Mentrop, Parigi, 25 dicembre 1952) è una cantante francese, in attività dal 1984 e dedita prevalentemente al genere pop.Il suo maggiore successo è il singolo Voyage, voyage , inciso nel 1986 e arrivato al primo posto nelle classifiche di 12 Paesi tra il 1987 e il 1988. Il primo singolo è stato Cherchez l’amour fou, uscito nel 1984; il primo album, François, pubblicato nel 1989.Il nome d’arte “Desireless” (in inglese: “senza desideri”) si ispira ad una filosofia di vita che la cantante ha “ereditato” da un viaggio in India.

Chaka Khan - Aint Nobody

Chaka Khan, nome d’arte di Yvette Marie Stevens (Great Lake, 23 marzo 1953), è una cantante statunitense.Chaka Khan nella sua carriera ha ricevuto numerosi Grammy Award, ed è conosciuta soprattutto per successi internazionali come “I’m Every Woman”, “I Feel For You” and “Through the Fire”.La Khan comincia la propria carriera come cantante del gruppo funk Rufus, per poi intraprednere la propria fortunata carriera da solista. Benché etichettata spesso come artista R&B, la cantante è passata con disinvoltura fra diversi stili musicali inclusi funk, disco, jazz, hip hop, pop e blues.La Khan è anche molto attiva nel campo dell’autismo, per il quale ha anche creato una fondazione, la Chaka Khan Foundation, per il quale l’università di Berklee nel 2004 le ha conferito una laurea onoraria.

Divine - Shoot Your Shot

Divine, pseudonimo come travestito di Harris Glenn Milstead (Towson, 19 ottobre 1945 – Los Angeles, 7 marzo 1988), è stato un attore e cantante statunitense. Nato a Towson, dello stato del Maryland (U.S.A.) da Bernard e Diana Frances Milstead, a dodici anni si trasferì con la famiglia a Lutherville, un quartiere di Baltimora. Il suo futuro regista John Waters viveva poco distante nella stessa strada ed è stato un suo amico d'infanzia. Milstead recitò in diversi film e fu parte del gruppo di attori chiamato Dreamlanders. I Dreamlanders apparvero in molti dei primi film di John Waters, come Fenicotteri rosa (Pink Flamingos), Female trouble, Polyester, e Grasso è bello (Hairspray). Ripetendo il fortunato abbinamento in Polyester, nel 1985 Divine apparve in coppia con Tab Hunter nel loro più grande successo: Lust in the Dust.Divine si specializzò in ruoli estremamente camp, quando non deliberatamente trash, che fecero di lui una icona gay molto prima che diventasse famoso anche fra il pubblico generale.Oltre a questi ruoli, Milstead ha anche ispirato il personaggio di Ursula, l'antagonista mezza-piovra nel film d'animazione Disney La Sirenetta e in qualche modo anche il personaggio televisivo di Platinette dell'attore italiano Mauro Coruzzi.Lo si ricorda anche per il documentario Divine Trash di Steve Yeager, omaggio alla vita e alla carriera di John Waters.Negli anni ottanta i dischi dance di Milstead (prodotti, composti e suonati da Bobby Orlando), furono famosi in America, Europa ed Australia. Ai quelli prodotti da Orlando fecero seguito pezzi di produzione inglese (Stock, Aitken e Waterman), tra cui il celeberrimo You Think You're A Man, che salì in testa alle classifiche inglesi ed europee.Negli ultimi tre film della sua carriera (Stati di alterazione progressiva, Grasso è bello e Out of the Dark), ricoprì ruoli maschili. In Grasso è bello recitò due parti, una maschile e una femminile. Ma già in "Female Trouble", sempre recitando nei due ruoli... mise in scena uno stupro di se stessa!Nel 1988, Milstead fu scelto per il personaggio di Zio Otto in Sposati... con figli (Married With Children), una serie televisiva FOX trasmessa in prima serata. Il 7 marzo del 1988, all'età di 43 anni non ancora compiuti, Milstead morì per apnea del sonno a Los Angeles, in California. Le cause furono attribuite alla sua obesità.È seppellito a Towson, sua città natale.

Sylvester - Do you wanna funk

Sylvester James (Los Angeles, 6 settembre 1947 – Oakland, 16 dicembre 1988) è stato un musicista statunitense disco e soul. Muove i primi passi artistici con il gruppo The Cockettes. Omosessuale dichiarato, con la sua classica voce in falsetto diventa un primattore nell’era della discomusic con un “poker” di brani che spopolano in discoteca: You Make Me Feel (Mighty Real), Dance (Disco Heat), I Who Have Nothing e Stars. Al suo fianco come coriste vengono scelte le Weather Girls.Quattro anni dopo il primo successo arriva, nel 1982, Do You Wanna Funk l’ultimo prodotto in stile Patrick Cowley. Con la scomparsa di quest’ultimo, la sua musica cambierà registro pur rimanendo nel gruppo della Megatone Records fino al 1985.

Bobby O - She has a way

Pezzone di Bobby O.

Ultravox - Dancing With Tears In My Eyes

Gli Ultravox sono un gruppo culto della musica elettronica e post punk degli anni Ottanta. All’inizio della loro lunga e tormentata carriera, il nome del gruppo fu Ultravox! (col punto esclamativo), e tale rimase per i primi due album per poi rimanere semplicemente Ultravox a partire dal loro terzo lavoro, Systems of Romance. Il gruppo viene fondato nel 1974 a Londra, dall’ecclettico tastierista John Foxx, ne fanno parte anche Chris Cross, Billy Currie, Steve Shears e Warren Cann.

Bryan Ferry - Slave To Love

Bryan Ferry (Washington, 26 settembre 1945) è un cantante, compositore e musicista britannico.Fondatore dei Roxy Music nel 1971, ha perseguito la carriera da solista contemporaneamente e successivamente alla collaborazione col gruppo, raggiungendo picchi di successo notevoli negli anni ottanta con l’album Boys & Girls (1985) e gli hit Slave To Love, Avalon, Don’t stop the Dance e con una personalissima cover di Jealous Guy di John Lennon.Nel 1993 l’album di cover Taxi raggiunge la seconda posizione delle classifiche britanniche.Negli anni settanta, Ferry ha spesso occupato le copertine dei giornali scandalistici inglesi per la sua fama di casanova e le sue relazioni sentimentali, inclusa quella con la modella texana Jerry Hall. Il suo debutto da solista é l’album These Foolish Things del 1973.

Paul Young - Wherever i lay my hat (that's my home)

Paul Antony Young (Luton, 17 gennaio 1956) è un cantante britannico di musica pop rock e, soprattutto, soul, piú correttamente delle varianti occidentali note come white soul e blue-eyed soul, con una spiccata propensione per brani disco ballabili e romantiche ballate sentimentali.La tonalitá di molti brani è caratterizzata, inoltre, da un uso esteso del falsetto, in particolare all’inizio della carriera solista, nel periodo 1983-1986, particolaritá poi quasi del tutto perduta per un grave problema alle corde vocali.Young fu anche chitarrista e bassista prima di iniziare la carriera solista nel 1983 ed ha collaborato con i gruppi musicali Kat Kool & The Kool Kats e Streetband: ha inoltre fatto parte dei piú noti Q-Tips, di cui è stato a lungo il cantante solista. Non va confuso con l’omonimo cantante Paul Young che, prima della recente morte, è stato un membro dei Sad Café e della band dell’ex Genesis Mike Rutherford, Mike And The Mechanics.Young è nato a Luton, in Inghilterra. Ha un fratello maggiore, Mark, e una sorella minore, Joanne. Dopo aver frequentato la Ashcroft High School di Luton, inizia a lavorare nella fabbrica della Vauxhall Motors e, nel tempo libero, suona il basso e la chitarra in diversi gruppi musicali. La primissima band di cui diventa il cantante solista sono i Kat Kool & The Kool Kats. Negli anni settanta, entra nel gruppo Streetband, con cui ottiene un successo nella Top 20 britannica, con una traccia esilarante, intitolata «Toast», che raggiunge il numero 18 nel 1978.Nel dicembre del 1979, la Streetband si scioglie e Young forma i Q-Tips, che conquistano una certa fama come live band, ma non ottengono alcun successo di classifica nel Regno Unito, anche se il singolo «Letter Song» diventa un successo minore nell’Europa continentale.I Q-Tips si separano nel 1982 e Paul Young firma con la CBS come solista. I suoi primi due singoli, «Iron Out the Rough Spots» e un remake di «Love Of The Common People», non hanno successo, ma il terzo, una cover del classico di Marvin Gaye» intitolato «Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)», diventa numero 1 in Gran Bretagna, dove resta per tre settimane, nell’estate del 1983: sará il primo di 14 singoli ad entrare nel Top 40 britannico.

Yes - Owner of a lonely heart

Yes è il nome di una band britannica formatasi sul finire degli anni sessanta, che ancora oggi continua a sfornare dischi. I due rappresentanti storici del gruppo sono Jon Anderson (voce) e Chis Squire (basso), mentre altri componenti si sono avvicendati nel corso degli anni. Gli Yes conobbero il successo maggiore durante gli anni ottanta, specie con l’album 90125. La prima traccia del disco era la celeberrima Owner Of A Lonely Heart, arrivata fino alla prima posizione della classifica inglese.

Steve winwood - Valerie

Steve Winwood (Stephen Lawrence Winwood - Birmingham, 12 maggio 1948) musicista, autore e cantante. Arista blues, R’n’B, rock, black, ha avuto lunga esperienza musicale. E’ stato membro di diversi gruppi (The Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith) ed ha altresì inciso brani ed album come solista. Ha collaborato a diversi progetti musicali con altri famosi artisti, ha lavorato per cinema e TV. I piu famosi branti, peraltro sovente ripresi in cover da moltissmi autori(molti non lo sanno), sono: Gimme Some Lovin, Dear Mr. Fantasy, Can’t Find My Way Home, Keep on Running, con i gruppi di cui ha fatto parte; Higher Love, Valerie, Roll with It, come solista. Meno nota, ma molto apprezzata dai cultori del genere, la sua produzione pure Blues.

The twins - Face to face, heart to heart

I due componenti del gruppo, Sven Dohrow e Ronny Schreinzer, come dicono anche i loro cognomi, non sono effettivamente fratelli gemelli, nonostante la vaga somiglianza, ma si sono conosciuti sui banchi di scuola, dove hanno condiviso la passione per la musica. Molto dotati musicalmente però, vengono scoperti in Italia prima che nel loro Paese, la Germania, grazie al famoso brano Face To Face, Heart to Heart, uscito nel lontano 1982, il quale diventa l’anno successivo uno dei singoli più venduti nel nostro Paese. Grazie anche a questo brano, riescono a farsi conoscere un po’ in tutto il mondo, tanto da essere in attività, senza grossi exploit, ancora oggi.

Toto - Africa

I Toto sono un gruppo rock statunitense formato a Los Angeles nel 1976 da alcuni dei piú famosi ed esperti musicisti dell’epoca. Definiti da Eddie Van Halen come «collettivamente i migliori musicisti del pianeta», i Toto sono famosi non solo per le capacità tecniche in studio ma anche per uno stile musicale che combina elementi provenienti dalla musica rock, in particolare progressive rock, hard rock, con pop, soul, funk, rhythm and blues e jazz, e che li rende apprezzati da una gran varietà di pubblico. I Toto in 30 anni di carriera hanno pubblicato 21 album e venduto piú di 30 milioni di dischi.

Rockets - Galactica

I Rockets sono stati un gruppo musicale francese piuttosto conosciuto in Italia tra gli anni settanta ed ottanta per successi quali Future Woman, Space Rock, One More Mission, Electric Delight e soprattutto la reinterpretazione On the Road Again, ancor oggi talvolta trasmesso per radio, e Galactica, vero e proprio tormentone del 1980 che ha permesso loro di vincere il Telegatto come miglior gruppo straniero. Il loro genere iniziale era rock, definito subito dalla stampa "space-rock" per le venature fantascientifiche dei testi e dell'aspetto scenico, e per le sonorità elettroniche ed "aliene". Più avanti venne invece associato alla disco, e infine al pop elettronico (synthpop), anche se in quest'ultimo caso probabilmente a torto.La formazione del gruppo nel periodo di maggiore attività (1977-1982) era costituita dal frontman/cantante Christian Le Bartz, dal chitarrista Alain Maratrat, dal bassista e cantante Gerard L'Her, dal tastierista Fabrice Quagliotti e dal batterista Alain Groetzinger. Sesto elemento può essere considerato il produttore francese Claude Lemoine, che li creò e contribuì sostanzialmente a definirne il "sound".I Rockets sono ricordati per vari motivi: Si presentavano alle loro esibizioni come dei veri e propri extraterrestri, ricoprendosi il viso con una speciale crema argentea e vestendosi con delle tute in tessuto argenteo dal design fantascientifico; Il loro suono faceva larghissimo uso di elettronica, pur includendo anche basso, chitarra e batteria tradizionali. I loro concerti erano caratterizzati dall'utilizzo di spettacolari effetti visivi (raggio laser e fumi), artifizi pirotecnici, come bombe e bazooka spara fiamme (succedeva spesso che qualche spettatore si ferisse) e particolari effetti sonori, tra cui talk box, vocoder e grande utilizzo di tastiere. Furono fra i primi, nel dicembre 1977, ad inserire l'effetto delle luci laser nei loro concerti (insieme ai Pink Floyd e ai Genesis e prima dei Pooh); Assumevano movenze e sembianze da robot, e per questo accade spesso che vengano accomunati al gruppo tedesco dei Kraftwerk (anche se nel loro caso parliamo di musica elettronica e di uno stile a larghi tratti differente). Un altro motivo di confusione tra i Rockets ed i Kraftwerk è che On the Road Again del gruppo francese e The Robots di quello tedesco erano usciti entrambi nel 1978, entrambi con voce modificata con il vocoder.

Earth Wind & Fire - Let's Groove

Gli Earth, Wind & Fire (nome a volte abbreviato nell'acronimo EWF) sono un gruppo musicale statunitense formatosi a Chicago nel 1969, che spazia attraverso diversi generi musicali, quali R&B, Funk, Soul e Disco. Il loro leader e fondatore è Maurice White. Nato a Memphis nel 1941, il leader e fondatore del gruppo Maurice White negli anni dell'adolescenza si trasferisce a Chicago, dove trova lavoro come batterista turnista per la Chess Records. Nel 1967, prende il posto del batterista Red Holt nel Ramsey Lewis Trio con cui suona fino al 1969; in quell'anno abbandona il trio e si unisce a due amici di Chicago, Wade Flemons e Don Whitehead, per comporre canzoni e jingle pubblicitari per le emittenti locali. I tre ottengono un contratto con la Capitol Records, prendono il nome di "Salty Peppers", ed incidono un brano di discreto successo nell'area del Midwest americano intitolato La La Time. Il secondo singolo dei Salty Peppers, Uh Huh Yeah, non ha altrettanto successo e Maurice decide di cambiare orizzonti e nome del gruppo, che diviene Earth, Wind & Fire.Il nome deriva dal fatto che il segno zodiacale di White, il Sagittario, è un segno di fuoco, ma è influenzato anche dagli elementi della terra e dell'aria: da qui il motivo per cui nel nome non compare l'elemento "acqua".

Quincy Jones - Ai No Corrida

Quincy Delight Jones II (Chicago, 14 marzo 1933) è un trombettista, produttore discografico, compositore e attivista sociale statunitense.Quincy Jones trascorre i primi anni della sua infanzia a Chicago, sua città natale, tra difficoltà economiche e la malattia mentale della madre Sara. A casa scopre la musica suonando il piano da autodidatta, a scuola impara a suonare su una tromba regalatagli da suo padre, Quincy Delight Jones I. All’età di 10 anni si trasferisce con la famiglia a Bremerton, nei dintorni di Seattle, dove diventa amico di un pianista cieco, solo tre anni più grande di lui, di nome Ray Charles. Ancora adolescenti, Ray e Quincy formano un duo e cominciano ad esibirsi di pomeriggio al Tennis Club di Seattle, e la sera in un jazz club conosciuto oggi come Pioneer Square.

France Joli - Gonna Get Over You

Nel 1981 il terzo album Ora Joli - prodotto da Ray Reid e William Anderson da Affair Crown Heights , piuttosto che Tony Green 1 - non è riuscito a generare anche un grafico a basso collocamento, apparente successo solo in un altro scontro dance club con il brano "Gonna Get Over You" , che è andato al numero due per due settimane in classifica danza americana. [1] Tuttavia Joli, come dimostra la sua apertura per i Commodores durante il loro tour americano del 1981, era ancora considerato come avente il potenziale stella: ha lasciato la musica dance- Preludio etichetta orientata per epica tradizionale gigante della musica. Prelude owner Marvin Schlachter would say of Joli: "She was a very beautiful young lady and she had a sort of magnetic appeal, which quite frankly was appealing to everybody, but in a manor [sic] of speaking - the talent was...the people behind her [who] directed her career. When she felt that she wanted to rise above the Disco market and left Prelude to sign with [Epic's owner] Columbia - her career disappeared. Because again, the talent was in the producers and the writers and so on. She again, was an instrument of their creativity." [1] Preludio proprietario Marvin Schlachter direbbe di Joli: "Era una donna molto bella e giovane e aveva una sorta di fascino magnetico, che francamente era attraente per tutti, ma in un maniero [sic] di parlare - il talento è stato ... le persone dietro di lei [che] la regia della sua carriera quando sentiva che voleva elevarsi al di sopra del mercato Disco e Preludio sinistra a firmare con [proprietario di Epic] Columbia -.. la sua carriera è scomparso perché ancora una volta, il talento era nel produttori e il scrittori e così via. lei ancora una volta, era uno strumento della loro creatività ".

Abba - The Winner Takes It All

Gli ABBA sono stati un gruppo musicale pop svedese.La band è stata la rappresentante musicale della Scandinavia più blasonata e di maggior successo e si stima che abbiano venduto oltre 360 milioni di copie in tutto il mondo, rendendola uno dei gruppi più popolari nella storia della musica contemporanea. Gli ABBA sono considerati tra i più celebri esponenti della musica pop internazionale, conseguendo regolarmente all’uscita di quasi ogni nuovo album o singolo un posto nella top ten in Regno Unito, Scandinavia e Australia.Il nome del gruppo deriva da un acronimo formato dalle lettere iniziali dei nomi dei membri e lo si trova scritto anche come Abba. La prima ‘B’ nella seconda versione del logo del nome del gruppo appare rovesciata a partire dal 1976 in tutte le copertine dei loro dischi e del materiale promozionale.Il gruppo si era formato circa nel 1970 ed era formato da Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad (meglio conosciuta come “Frida”). Quattro anni dopo erano già all’apice della loro carriera musicale dopo aver vinto l’edizione dell’Eurofestival nel 1974 con il brano Waterloo. Da allora avevano inanellato un successo dietro l’altro fino alla loro progressiva divisione avvenuta nel 1982.

Teena Marie - Portugese Love

Mary Christine Brockert nota come Teena Marie (Santa Monica, 5 marzo 1956) è una cantautrice e produttrice statunitense.

Quarterflash - Harden My Heart

Quarterflash è stato un gruppo rock statunitense, formatosi a Portland, Oregon, nel 1980. La band era composta da cantante e sassofonista Rindy Ross, suo marito, il chitarrista Marv Ross, il chitarrista Jack Charles, il tastierista Rick DiGiallonardo, il bassista e il batterista Rich Gooch Brian David Willis.

Sugarhill Gang - Rapper's delight

Gli Sugarhill Gang sono un gruppo storico per l’old school hip hop, furono loro infatti a comporre il primo singolo rap entrato nelle classifiche statunitensi: Rapper’s Delight

Electric light orchestra - Confusion

La Electric Light Orchestra (ELO) è un gruppo rock britannico sorto a Birmingham nel 1969 dalle ceneri della “beat band” dei Move, fondato dal frontman Jeff Lynne e dall’istrionico Roy Wood, e piuttosto noto specialmente nella seconda metà degli anni ‘70.

La musica appartiene a un genere rock-sinfonico melodico (nella band è presente anche un terzetto d’archi) con evidenti influenze “beatlesiane” (Lynne lavorerà a lungo dagli anni ‘80 in poi con George Harrison) e talvolta vicino alla disco music.

REO Speedwagon - Keep on loving you

I R.E.O Speedwagon appartengono all’elitè dell’AOR, il genere di soft rock che ha dominato le chart americane dalla fine degli anni Settanta alla metà degli anni Ottanta. I REO Speedwagon sono una rock band statunitense formatasi alla fine degli anni sessanta e tuttora in attività. La band è conosciuta ai più per le power ballads Keep On Loving You e Can’t Fight This Feeling.

The Alan Parsons project - Time

The Alan Parsons Project è un gruppo rock progressiv] e pop britannico nato nel 1975 per iniziativa di Alan Parsons ed Eric Woolfson, attivo, discograficamente parlando, dal 1976 sino ad inizio anni novanta, anche se il periodo di maggior successo si ferma al 1987.L’idea alla base della produzione discografica era il concept album, sviluppata secondo un filo conduttore comune a tutte le canzoni del disco: così per esempio Tales of mystery and imagination era sviluppato sui famosi Racconti straordinari di E.A. Poe, I robot parte da un racconto di Isaac Asimov per parlare del mondo di domani, così come Pyramid usa l’antico Egitto per parlare del mondo di ieri visto con gli occhi di oggi, Eve parla del mondo femminile. Lo schema tipico era costituito da un’introduzione strumentale che sfumava nel primo brano cantato, un brano strumentale come una sorta di bridge all’inizio della seconda facciata dell’LP e un brano finale molto lungo. Non mancano anche introduzioni parlate: l’album di esordio Tales of mystery and imagination - Edgar Allan Poe (1976) presenta un’introduzione narrata da Orson Welles. Sebbene tagliata nella prime versione dell’album, la voce di Welles fu ripristinata nella versione su CD uscita nel 1987.Il più grande successo commerciale è stato sicuramente l’album “Eye in the sky” contenente vari brani storici per la band come: Sirius, Eye in the sky, Gemini, Silence and I, Old and wise. E’ comunque un disco che rimane un punto di riferimento per tecniche di produzione e coesività nella produzione dei brani. Altri due album di riferimento nella discografia della band sono “The turn of a friendly card” e “Ammonia Avenue”, rispettivamente predecessore e successore del citato “Eye in the sky”. In The turn of a friendly card si trovano pezzi come Games people play e Time, May be a price to pay, Nothing left to say. Questo lavoro è connotato da sonorità medievali che tornano ciclicamente in alcuni pezzi. In Ammonia Avenue, oltre alla title track vale la pena segnalare Dancing on high wire, Prime time e You don’t believe; pezzi sicuramente più “leggeri” rispetto al passato, ma ben scritti, ottimamente prodotti e godibilissimi. Gli album successivi(Vulture Culture, Gaudi, Stereotomy) sono solo di un gradino inferiori, ma sicuramente vanno elencati tra i dischi più significativi degli anni ‘80. Altra caratteristica ricorrente un po’ in tutta la discografia degli Alan Parsons Project sono i brani puramente strumentali tra cui: Pipeline, Mammagamma, Sirius, Hawkeye, The Gold bug(la felicità è un attimo, dividila con…), In the lap of the gods e altri ancora. Conosciutissimi sono anche i “lenti”, canzoni con ritmo adatto a feste da ballo in cui i ragazzi potevano stringersi dolcemente; oltre alle famosissime “Old and wise” e “Time” si ricordano “Shadow of a lonely man”, “Don’t let it show”, “Limelight”…

Yarbrough & Peoples - Don't stop the music

Non ho nessuna notizia in merito,ma è un pezzone,quindi ascoltatelo.

Miguel Bosè - Olympic games

Miguel Luchino González Bosé (Panamá, 3 aprile 1956) è un attore e cantante spagnolo.È figlio della famosa attrice italiana Lucia Bosè e del torero spagnolo Luis Miguel Dominguin.È un cantante famosissimo in Spagna e in tutti i paesi di lingua spagnola. In Italia ebbe i primi successi alla fine degli anni settanta con singoli come «Anna» (1978), «Super Superman» (1979) e «Olympic Games» che gli fece vincere il Festivalbar del 1980.

Lipps Inc. - Funkytown

I Lipps Inc sono un gruppo musicale di musica disco, famoso per il singolo “Funky Town” del 1980.Il gruppo è stato fondato a Minneapolis da Steven Greenberg, che ha scritto la musica e l’ha prodotta, suonatore di vari strumenti importanti. Il leader del gruppo era Cynthia Johnson, mentre gli altri componenti sono mutati spesso, e tra loro si annovera il chitarrista David Rivkin.Raggiunsero il massimo successo negli anni ‘80. Il loro album di debutto Mouth to Mouth uscì nei primi mesi del 1980[1], ottenendo un disco di platino.I loro successivi singoli ebbero minore successo: Hot 100 arrivò al 64° posto in classifica con Rock It, mentre How Long? nel 1981 si posizionò 4° nelle classifiche dance americane. Il gruppo rialsciò il loro ultimo album, 4, nel 1983.La canzone “Funkytown” è stata recentemente riproposta al pubblico americano con un mix di Soulwax, NY Excuse, comparso nell’album remix di Soulwax. L’estratto si chiama NY Lipps.C’è inoltre una cover spagnola di Funky Town, del gruppo rap-metal messicano,”i Molotov”.

Kate Bush - Babooshka

Kate Bush (pseudonimo di Catherine Bush, nata il 30 luglio 1958 a Bexleyheath nel Kent, Inghilterra) è una cantante, autrice e regista inglese, famosa specialmente per la sua splendida voce che comprende oltre 3 ottave e per il suo modo di concepire e fare musica. Ha avuto un enorme successo, seguita tuttora da moltissimi fan, a partire dal suo debutto nel 1978 con la hit Wuthering Heights ispirata al libro omonimo di Emily Brontë (in italiano Cime tempestose), che rimase al numero uno nelle classifiche britanniche per quattro settimane, e che venne molto apprezzata anche negli altri Paesi.

Lu Colombo - Maracaibo

Luisa Colombo è una cantante italiana. Il suo successo più famoso è sicuramente Maracaibo, ballata con entusiasmo ancora oggi in tutti i club dove propongono musica revival. La canzone parla di Zazà, una ragazza cubana, che avrebbe avuto una tresca sentimentale con Fidel Castro (il cui nome venne cambiato in “Miguel” su pressione dei discografici). Il testo racconta che lui era molto impegnato, che lei si lasciava consolare da Pedro; quando Miguel lo venne a sapere, le sparò ma la trafficante d’armi fuggì per mare e fu azzannata da un pescecane. Dopo questa avventura, si costruì una seconda vita aprendo un bordello.

Alberto Camerini - Tanz Bambolina

Alberto Camerini (San Paolo del Brasile, 16 maggio 1951) è un cantautore, cantante, chitarrista e artista di teatro italiano.Dalle sonorità in chiave punk dei primi anni ottanta, è considerato l’arlecchino del rock italiano[1] per la gestualità che caratterizza le sue esibizioni dal vivo (che richiamano le movenze stilizzate della maschera bergamasca) e per la diretta citazione che ne ha fatto in uno dei suoi brani di maggior successo: Rock’n’Roll Robot, presentata al Festivalbar 1981 (nel testo ci sono numerosi riferimenti alle innovazioni tecnologiche derivanti dall’allora nascente informatica). Il tema di Arlecchino rifarà spesso capolino nel corpus artistico di Camerini (come ad esempio nel brano Serenella e nell’ampio monologo per il teatro Il Buffo alla Moda).

Art of noise - moments in love

Il gruppo degli Art of Noise, precursori del pop sperimentale, fu formato nel 1983 dal produttore Trevor Horn, dal giornalista musicale Paul Morley, e dai sessionman Anne Dudley, J.J. Jeczalik, e Gary Langan. Le composizioni strumentali del gruppo erano melodici collages sonori, basati sulla tecnologia del campionamento, ancora una novità per il periodo. Ispirati dalla rivoluzione musicale di fine secolo, gli Art of Noise hanno sempre cercato di distinguere l’arte musicale dai suoi creatori. Sono famosi per il loro innovativo uso dell’elettronica e dei computer nella musica pop. Il nome del gruppo si riferisce al componimento “The Art of Noise” del futurista Luigi Russolo

'Til Tuesday - What About Love

I ‘Til Tuesday erano un gruppo americano new wave formata a Boston nel 1982. La sua formazione originale era composta dalla bassista / cantante Aimee Mann , il chitarrista / cantante Robert Holmes , il tastierista Joey Pesce, e il batterista Michael Hausman .

Ashford & simpson - Solid

È scomparso all’eta di 70 anni il produttore Nickolas Ashford. L’artista americano è morto a causa di un cancro alla gola che da tempo lo tormentava. Ashford ha scritto tantissimi brani insieme a suo moglie Valerie Simpson. Sono 33 le canzoni entrate nelle prime posizioni  della classifica R&B top 100 hits.

Abc - Be near me

l gruppo si forma nel 1980 negli UK dopo che Martin Fry, un giornalista musicale, ebbe intervistato la band Vice Versa per la sua fanzine, Modern Drugs. I Vice Versa cambiarono quindi nome in ABC e adottarono come cantante proprio Martin Fry. Il gruppo fu subito classificato di genere “British Syntpop NewRomantic”, di cui facevano già parte gruppi come Duran Duran e Spandau Ballet. Il primo singolo, Tears Are Not Enough, uscì nel 1981 ed entrò nella Top 20 britannica. Poco dopo il batterista David Robinson uscì dal gruppo e fu sostituito da David Palmer.

Mel & kim - Showing out (get fresh at the weekend)

Mel e Kim sono state una coppia di cantanti inglesi che ha raggiunto il successo alla fine degli anni ottanta.Il duo era composto dalle sorelle Melanie (11 luglio 1966 - 18 gennaio 1990) e Kim Appleby (28 agosto 1961), nate da padre giamaicano e madre inglese.Nel 1985 sono state notate a ballare in un night club di Londra, ed hanno avuto così la possibilità di firmare un contratto con la Suprema Records, sotto la guida del team di produzione di Stock, Aitken & Waterman, diventando note col nome Mel & Kim.Nel 1987 ottengono il loro maggiore successo commerciale, con il singolo Respectable.Dopo la morte di Melanie, ammalata di cancro, avvenuta nel 1990, Kim ha proseguito per alcuni anni la carriera solista con singoli di discreto successo come “Don’t worry”.

Yello - Vicious games

Gli Yello sono una celebre band elettronica svizzera, composta da Dieter Meier e Boris Blank. Il loro successo è legato ai singoli “The Race” e “Oh Yeah”, che contengono un mix di musica elettronica e voci campionate. Il gruppo era originariamente formato da Boris Blank (tastiere, sintetizzatore, percussioni e cori) e Carlos Perón (incisioni) alla fine degli anni Settanta. Dieter Meieer (cantante e paroliere), un industriale miliardario e speculatore finanziario, fu coinvolto quando il duo cominciò ad avvertire l’esigenza di un cantante. La prima uscita di Meier e Blank fu il singolo del 1979 “I.T. Splash”. L’album Solid Pleasure, contenente la hit “Bostich”, uscì l’anno successivo. Nel 1983 gli Yello ottennero consensi con “I Love You” e “Lost Again”. Peron abbandonò il gruppo nel 1983 per avviare una carriera da solista. Con il loro album del 1983 “You Gotta Say Yes to Another Excess”, la band cominciò a collaborare con Ernst Gamper, il cui logo li accompagnò per 3 album, e che avrebbe poi concepito le copertine del gruppo anche dopo la deposizione del suo logo. Il suono degli Yello è caratterizzato da sequenze insolite ed una forte dipendenza dal ritmo, nonché dalla voce oscura di Dieter Meier. Raramente gli Yello usano sequenze di musica già esistente; quasi ogni strumento è stato sintetizzato e lavorato da Boris Blank, che negli anni ha costruito un database di oltre 100.000 suoni catalogati e nominati. Meier è anche regista ed ha diretto molto video del gruppo. Produce anche un suo vino. Nel 2007 è uscito un nuovo album.

E-g-daily - Say it, say it

Oggi giorno è meglio conosciuta per il suo 1986 hit "Say It, Say It", una gemma di Madonna urbano / dance-pop che è stato prodotto da Jellybean Benitez e co-scritto da Stephen Bray. Nato a Los Angeles nel 1962, Daily proveniva da una famiglia molto creativa. Sua sorella, Ren fiume, era un artista, mentre suo fratello Sam è diventato un musicista bluegrass. Un altro fratello, Ron West, è diventato un chitarrista jazz e un tecnico di registrazione, e sua madre Elena proprietà un locale notturno di Hollywood chiamato Anticlub. Quindi non sorprende che abbia perseguito una carriera nella musica e film negli anni 80.

Jody watley - Looking for a new love

Il 30 gennaio 1959 nasce a Chicago Jody Watley. Fin da quando inizia a respirare la musica è nella sua vita. La madre è cantante e pianista mentre il padre alterna il mestiere di disk jockey alle cerimonie religiose come pastore della chiesa del suo quartiere. Se non bastasse il suo padrino di battesimo è il famoso Jackie Wilson. A quindici anni, trasferitasi a Los Angeles con la madre dopo la separazione dei suoi genitori, debutta come ballerina nel programma televisivo “Soul train”. Tre anni dopo entra a far parte come ballerina e cantante degli Shalamar, uno dei gruppi di punta della disco music, con cui resta fino al 1984. Quando lascia il gruppo la sua intenzione è quella di debuttare come solista sfruttando la notevole popolarità acquisita negli Shalamar, ma nonostante gli sforzi non riesce a trovare nessuna casa discografica immediatamente disponibile a seguirla nell’avventura. In molti le dicono che lasciare un gruppo di successo è stato un errore e che la sua carriera è praticamente finita. Questa storia va avanti per tre anni, ma Jody non si arrende. Molla il music business statunitense e se ne va in Gran Bretagna a esibirsi nei club. L’accoglienza del pubblico la spinge a continuare. Torna negli Stati Uniti e finalmente nel 1987 pubblica Jody Watley, un buon album che le vale il Grammy come miglior nuova interprete femminile e dal quale vengono estratti tre singoli di successo come Don’t you want me, Looking for a new love e Some kind of lover. Le sue notevoli potenzialità vengono confermate due anni dopo dall’album Larger than life e dai singoli Real love, Friends ed Everything. Per meglio sfruttare il suo successo sempre nel 1989 viene anche pubblicato You wanna dance with me?, un album che contiene la versione dance dei suoi brani più popolari. Nel 1990 Jody registra la canzone After you, who? di Cole Porter per l’album benefico Red, Hot & Blue e l’anno dopo pubblica Affairs of the heart, un album deludente che non riesce ad andare oltre le posizioni basse della classifica. L’insuccesso non la ferma. Caparbia come sempre dopo quasi due anni di silenzio discografico ricomincia da capo con Intimacy, un disco che la riporta in alto. Più attenta a non lasciarsi consumare dall’industria discografica aspetta cinque anni per pubblicare Flowers nel 1998, l’album che le apre le porte del nuovo millennio

Keith marshall - Only crying

Song indimenticabile .

Samantha fox - Nothing's gonna stop me now

Samantha Karen Fox (Mile End, 15 aprile 1966) è una cantante britannica.Ha conosciuto il suo momento di gloria negli anni ottanta. Appartenente a una modesta famiglia londinese, Fox arriva seconda ad una gara di fotografia. Firma così all’etá di sedici anni (1983) un contratto per posare da pin-up per il tabloid The Sun. Allora Samantha Fox era considerata la donna piú fotografata in Inghilterra dopo Lady Diana.Nel 1986 comincia una carriera da cantante molto promettente con il singolo «Touch Me (I Want Your Body)», posizionatosi al primo posto in 17 Paesi e il primo album che vende molto bene in tutto il mondo. Gli album si susseguono per i successivi vent’anni, ma non ebbero piú il successo degli inizi. Nel 2004 ha collaborato con il cantante Günther in un remix di «Touch Me». Il suo ultimo album, Angel with an Attitude è uscito nel novembre 2005 in Canada. La realizzazione dell’album è firmata Joe Barrucco.

Corey heart - Sunglasses at night

Corey Hart è nato a Montreal, nel Quebec. Dopo il divorzio dei genitori è cresciuto con la madre. A 13 anni ha cantato per Tom Jones e registrato con Paul Anka a Las Vegas e, a 19 anni, ha realizzato una demo con Billy Joel e Eric Clapton, cosa che gli ha permesso di firmare il primo contratto discografico l'anno dopo.Il suo primo album è stato registrato a Manchester, Inghilterra nell'autunno 1982. Pubblicato nel 1983, First Offense, ha raggiunto la top 10 USA con i singoli Sunglasses at Night e ItAin't Enough, ed è diventato disco di platino sia in Canada che negli Stati Uniti.Il lavoro seguente, Boy in the Box, è diventato disco di diamante in Canada con un milione di copie vendute nel 1986. Il singolo Never Surrender si è piazzato al secondo posto nelle classifiche annuali canadesi.Il successo commerciale di Hart si è mantenuto sempre elevatissimo in Canada, mentre ha iniziato a sfumare negli Stati Uniti negli anni novanta. Corey Hart ha collezionato 26 presenze nella Top 30 del suo Paese.Hart vive attualmente a Nassau, nelle Bahamas, con la sua seconda moglie, la cantante franco-canadese Julie Masse, e i suoi 4 figli: India, Dante, River e Rain.Attualmente è soprattutto un autore. Ha scritto canzoni anche per Celine Dion.